Buren au musée Fabre
"La Portée", l'oeuvre de Daniel Buren transporte le public au pied des collections du musée Fabre
Les bandes verticales alternées blanches et colorées de 8,7 cm de largeur du sculpteur Daniel Buren ont parcouru le monde entier. Elles sont sont devenues célèbres et sont le signe de reconnaissance de l'artiste. Après Paris, Lyon, Tokyo, New York..., Daniel Buren laisse aujourd'hui une trace de son travail à Montpellier. Le musée Fabre de Montpellier Agglomération est fier d'accueillir l'oeuvre La Portée qui transportera le public de la deuxième à la troisième dimension avec des rayures se répétant à l'infini en l'amenant au pied des collections.
Les bandes verticales alternées blanches et colorées de 8,7 cm de largeur du sculpteur Daniel Buren ont parcouru le monde entier. Elles sont sont devenues célèbres et sont le signe de reconnaissance de l'artiste. Après Paris, Lyon, Tokyo, New York..., Daniel Buren laisse aujourd'hui une trace de son travail à Montpellier. Le musée Fabre de Montpellier Agglomération est fier d'accueillir l'oeuvre La Portée qui transportera le public de la deuxième à la troisième dimension avec des rayures se répétant à l'infini en l'amenant au pied des collections.
La Portée de Daniel Buren est traversée par 7 espaces différents
1. La Portée
De l'esplanade Charles de Gaulle à la porte du musée Fabre, La Portée mesure plus de 40 m de long et 7 m de largeur. Une série de 5 carrés de 7 cm de côté figure sur le sol. Le 6e se faufile à travers la première porte pour s'évanouir dans le premier hall. Le carré déborde alors sur la largeur et les bandes alternées, blanches et colorées, horizontales jusque là, se relèvent verticalement sur les murs adjacents du hall.
2. Une porte
Celle-ci prend la couleur du carré au sol qui la traverse.
3. Le vestibule
Un aplat pourpre couvre le mur Est Ouest du vestibule, et un aplat rouge le mur Nord Sud. Les carrés pénètrent dans le hall, mais la largeur étant plus petite que celle de La Portée, le carré déborde alors sur la largeur et se relève verticalement sur les murs adjacents du hall. Le dessin est reconstitué non plus en deux mais en trois dimensions.
4. Une deuxième porte
5. Le grand corridor
Le tracé initial venant de La Portée reprend toute sa largeur et les carrés leur place.
6. Une troisième porte
7. Le grand hall d'entrée
La taille de La Portée, est reprise et traverse complètement tout ce grand hall. Les dessins au sol s'évanouissent de plus en plus, jusqu'à complète disparition pour laisser place aux oeuvres du musée
1. La Portée
De l'esplanade Charles de Gaulle à la porte du musée Fabre, La Portée mesure plus de 40 m de long et 7 m de largeur. Une série de 5 carrés de 7 cm de côté figure sur le sol. Le 6e se faufile à travers la première porte pour s'évanouir dans le premier hall. Le carré déborde alors sur la largeur et les bandes alternées, blanches et colorées, horizontales jusque là, se relèvent verticalement sur les murs adjacents du hall.
2. Une porte
Celle-ci prend la couleur du carré au sol qui la traverse.
3. Le vestibule
Un aplat pourpre couvre le mur Est Ouest du vestibule, et un aplat rouge le mur Nord Sud. Les carrés pénètrent dans le hall, mais la largeur étant plus petite que celle de La Portée, le carré déborde alors sur la largeur et se relève verticalement sur les murs adjacents du hall. Le dessin est reconstitué non plus en deux mais en trois dimensions.
4. Une deuxième porte
5. Le grand corridor
Le tracé initial venant de La Portée reprend toute sa largeur et les carrés leur place.
6. Une troisième porte
7. Le grand hall d'entrée
La taille de La Portée, est reprise et traverse complètement tout ce grand hall. Les dessins au sol s'évanouissent de plus en plus, jusqu'à complète disparition pour laisser place aux oeuvres du musée
Daniel Buren nous parle de "La Portée"
"J’ai imaginé une structure en 2 ou 3 dimensions qui jouera avec le décoratif. Une sorte de petite architecture qui devra donner aux visiteurs l’impression d’être dans le musée sans vraiment y être. L’idée est de faire une sorte de tapis que j’ai appelé « La Portée », une oeuvre qui porte le public à la porte du musée. Dans un premier temps, elle partira des pieds des visiteurs, à travers la cour principale, par une succession de losanges en granit noir ou de marbre à l’intérieur de grands carrés de 7 mètres de côté. Elle entrera dans le hall du musée en passant d’un plan horizontal à un plan vertical. Nous allons travailler les découpes pour lui donner l’impression de se fragmenter sur les murs et de s’évanouir au fur et à mesure que l’on entre dans le musée. Elle se terminera lorsque les autres oeuvres apparaîtront. "
"J’ai imaginé une structure en 2 ou 3 dimensions qui jouera avec le décoratif. Une sorte de petite architecture qui devra donner aux visiteurs l’impression d’être dans le musée sans vraiment y être. L’idée est de faire une sorte de tapis que j’ai appelé « La Portée », une oeuvre qui porte le public à la porte du musée. Dans un premier temps, elle partira des pieds des visiteurs, à travers la cour principale, par une succession de losanges en granit noir ou de marbre à l’intérieur de grands carrés de 7 mètres de côté. Elle entrera dans le hall du musée en passant d’un plan horizontal à un plan vertical. Nous allons travailler les découpes pour lui donner l’impression de se fragmenter sur les murs et de s’évanouir au fur et à mesure que l’on entre dans le musée. Elle se terminera lorsque les autres oeuvres apparaîtront. "
Quelques mots sur l'artiste
C’est dans la rue et à la fin des années 60 que Daniel Buren, la trentaine, investit le champ artistique. La nuit, il recouvre clandestinement des panneaux d’affichage publicitaire d’un motif de bandes alternées blanches et colorées d’une largeur invariablement égale à 8,7 cm. Il travaille en association avec Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni. Ses écrits de la fin des années 60 et ses actes démontrent une pratique et une réflexion artistiques, des positions politiques et intellectuelles affirmées depuis 1965. En 1986, il obtient le Lion d’or à la biennale de Venise pour son oeuvre in situ dans le Pavillon français.
Les oeuvres de Daniel Buren sont toujours conçues en fonction de leur lieu d’accueil et réalisées in situ. Elles durent souvent uniquement le temps de l’exposition et il ne subsiste alors que ce qu’il appelle les « photos-souvenirs ». D’autre part, Il a réalisé de nombreuses oeuvres permanentes in situ dans des espaces publics ou semi publics tels que la cour d’honneur du Palais-Royal à Paris, la Place des Terreaux à Lyon, le Parc de la Villette à Paris, la salle des marchés à New York, le café du Museum Wuppertal en Allemagne, le parc des Célestins à Lyon, La Cigalière à Sérignan, le Kimpo Park en Corée, la baie d’Odaiba à Tokyo... et tant d’autres.
C’est dans la rue et à la fin des années 60 que Daniel Buren, la trentaine, investit le champ artistique. La nuit, il recouvre clandestinement des panneaux d’affichage publicitaire d’un motif de bandes alternées blanches et colorées d’une largeur invariablement égale à 8,7 cm. Il travaille en association avec Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni. Ses écrits de la fin des années 60 et ses actes démontrent une pratique et une réflexion artistiques, des positions politiques et intellectuelles affirmées depuis 1965. En 1986, il obtient le Lion d’or à la biennale de Venise pour son oeuvre in situ dans le Pavillon français.
Les oeuvres de Daniel Buren sont toujours conçues en fonction de leur lieu d’accueil et réalisées in situ. Elles durent souvent uniquement le temps de l’exposition et il ne subsiste alors que ce qu’il appelle les « photos-souvenirs ». D’autre part, Il a réalisé de nombreuses oeuvres permanentes in situ dans des espaces publics ou semi publics tels que la cour d’honneur du Palais-Royal à Paris, la Place des Terreaux à Lyon, le Parc de la Villette à Paris, la salle des marchés à New York, le café du Museum Wuppertal en Allemagne, le parc des Célestins à Lyon, La Cigalière à Sérignan, le Kimpo Park en Corée, la baie d’Odaiba à Tokyo... et tant d’autres.
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